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Nos conseils pour le cyanotype

Matériel

Citrate d’ammonium ferrique & ferricyanure de potassium, Papier épais et absorbant, Source de lumière UV, Bac rempli d’eau, Équipement de protection, Un objet plat (plante, etc.), Plaque en verre.

Réglages

Exposition aux UV : 5-30 min
Concentration des solutions : indiquée sur la notice

Étapes

1. Versez la même quantité d’eau dans les deux solutions chimiques.
2. Mélangez un peu de la solution A avec la B.
3. Badigeonnez votre papier avec le mélange, puis placez votre objet dessus.
4. Placez la plaque de verre au-dessus de la feuille pour aplatir le tout.
5. Procédez à l’insolation.
6. Rincez votre feuille.
7. Votre cyanotype est prêt !

Conseils : N’hésitez pas à montrer votre créativité en assemblant le cyanotype avec de vrais objets ! Nous vous recommandons une lumière naturelle telle que le soleil. Utilisez une insoleuse si vous êtes pressé !

Nos conseils pour développer vos photos

Matériel 

Pellicule utilisée, révélateur, bain d’arrêt, fixateur, cuves de développement, spirales de développement, thermomètre, minuteur, pinces, sèche-film (environnement propre), gants.

Réglages

Température : 20°C, temps de développement : environ 30 min, agitation (régulière et douce) : 30 sec de première agitation continue, puis 10 sec toutes les min.

Étapes

1. Dans une pièce noire, chargez la pellicule dans la spirale.
2. Préparez et versez le révélateur dans la cuve, agitez, puis videz après le temps indiqué.
3. Versez le bain d’arrêt dans la cuve, agitez 30 sec à 1 min, puis videz.
4. Ajoutez le fixateur, agitez 5-10 minutes, puis videz.
5. Rincez la pellicule à l’eau courante pendant 10 min.
6. Suspendez-la pour sécher.

Conseils : Prenez votre temps : c’est un processus qui demande de la patience ! Pensez à bien vous placer dans une pièce obscure, le format d’une pellicule ne change pas la manière de la développer.

Nos conseils pour la photo de concert

Matériel

Appareil photo, trépied, accessoires (batteries et cartes supplémentaires).

Réglages

Mode : manuel, temps d’exposition : 1/250 s, ISO : entre 800 et 1600, ouverture : f/1.8 à f/2.8

Étapes

1. Planifiez votre événement (lieu, luminosité, angles, couleurs, etc.).
2. Réglez votre appareil.
3. Variez les angles, les lumières, et le zoom si vous le pouvez.

Conseils : Jouez sur les lumières et les expressions faciales des artistes pour des photos plus impactantes. Utilisez le mode AF-C pour faire la mise au point continue sur les artistes. Nous recommandons un objectif 24-70mm ou 70-200mm.

Nos conseils pour le noir et blanc (b&w)

Matériel

Appareil photo : numérique ou argentique, objectif : grande ouverture (f/1.4, f/2.8) ou macro (pour capturer les détails), filtres : rouges, verts, jaunes et oranges (pour ajuster les contrastes et tonalités de gris) / polarisant (pour réduire les reflets & augmenter le contraste), trépied, logiciel de post-traitement.

Réglages

Contraste : augmentez-le, ou utilisez des filtres de couleur, ISO : de préférence bas, exposition : à ajuster selon la luminosité, focus : mise au point précise pour mettre en valeur les textures et les détails.

Étapes

1. Soyez attentif aux lignes, formes, textures et motifs.
2. Ajustez vos réglages selon la lumière et l’effet souhaité.
3. En post-production, ajustez les niveaux, le contraste et la luminosité.
4. Pour tirer vos photos, utilisez une imprimante et du papier de haute qualité.

Conseils : Si vous en avez la possibilité, prenez vos photos en couleur plutôt qu’en b&w, puis ajoutez un filtre b&w en post-production / Utilisez le bracketing pour prendre plusieurs photos avec des expositions différentes / Nous vous recommandons d’utiliser des filtres de couleur pour un meilleur rendu.

Nos conseils pour le portrait

Matériel

Appareil photo, objectifs, accessoires (réflecteurs, diffuseurs, trépied), fond : neutre, texturé, de studio

Réglages

Eclairage : naturel (fenêtre, extérieur) ou artificiel (softbox, anneau lumineux, flash de studio), ouverture : f/1.8 à f/2.8, vitesse d’obturation : < 1/125 s, ISO : > 400 (sujet lumineux) ou 400-1600 (sujet sombre), balance des blancs : à ajuster en fonction de la lumière, mise au point : automatique

Étapes

1. Choisissez un lieu avec un éclairage approprié.
2. Faites les réglages nécessaires.
3. Communiquez avec le sujet et guidez-le pour le mettre à l’aise.
4. Post-production (exposition, netteté, saturation, retouches de peau, etc.).

Conseils : Prenez contact avec le sujet à l’avance pour être sûr d’être sur la même longueur d’onde le jour J / Assurez-vous d’avoir un arrière-plan qui ne distrait pas du sujet. / Nous recommandons un objectif fixe (50mm) et un zoom avec ouverture constante (24-70mm f/2.8).

Nos conseils pour la photo de mode

Matériel

Appareil photo, objectifs interchangeables, accessoires d’éclairage (flash, softbox, réflecteurs…), trépied, stabilisateur, ordinateur portable, fond / décor, matériel de maquillage & stylisme.

Réglages

Eclairage : key light, fill light, back light, diffuseur, réflecteur, lumière naturelle & artificielle, ISO : entre 100-400, ouverture : f/2.8-f/5.6, vitesse d’obturatio : < 1/125s

Étapes

1. Sélectionnez un lieu, des équipes et faites un moodboard pour visualiser le rendu voulu.
2. Installez vos équipements et réglez votre appareil photo.
3. Guidez votre modèle pour obtenir les poses / expressions souhaitées.
4. Post-production.
5. Livrez les photos finales au client / publiez-les.

Conseils : Ayez plusieurs cartes mémoire, batteries et objectifs. Cela vous évitera de mauvaises surprises / Pensez à prendre des angles de prise de vue variés pour apporter du dynamisme / Nous recommandons un objectif de 50mm et un de 85mm.

Nos conseils pour le light painting

Matériel

Appareil photo, trépied, source de lumière (lampe, LED, flash…)

Réglages

Mode : manuel, temps d’exposition : 10-60 s, ISO : entre 100 et 200, ouverture : f/8 à f/16

Étapes

1. Éteignez les lumières ou choisissez un environnement sombre.
2. Déclenchez l’appareil photo et commencez à dessiner avec la lumière.

Conseils : La personne qui joue avec les lumières doit se déplacer, mais le sujet doit rester statique / Nous recommandons un objectif entre 12 et 35mm. / N’hésitez pas à faire plusieurs tests pour trouver le rendu optimal.

Nos conseils pour la photo de soirée

Matériel

Appareil photo, trépied, flash, accessoires (batteries et cartes supplémentaires)

Réglages

Mode : manuel, temps d’exposition : 1/1000, ISO : entre 800 et 2000, ouverture : f/1.8 à f/4

Étapes

1. Planifiez votre événement (lieu, luminosité, angles, couleurs, etc.).
2. Réglez votre appareil et faites des tests avec le flash et différents points de vue.
3. Ajustez le contraste, la luminosité, et la balance des couleurs en post-production.

Conseils : Utilisez un flash avec un diffuseur pour ne pas aplatir les surfaces et dégrader la lumière ambiante / Utilisez une vitesse lente pour capter la lumière et rapide pour figer le mouvement / Nous recommandons un objectif 24-70mm ou 35mm avec une ouverture de f/1.4 ou f/1.8.

Nos conseils pour la photo d’architecture

Matériel

Appareil photo, trépied, accessoires (télécommande, filtres, niveau à bulles…

Réglages

Mode : manuel, temps d’exposition : 10-60 s, ISO : entre 100 et 200, ouverture : f/8 à f/16

Étapes

1. Planifiez votre photo (lieu, date, météo, angle de vue…).
2. Positionnez votre caméra. Pensez à utiliser les lignes directrices pour une bonne symétrie.
3. Corrigez la distorsion et les perspectives en post-production.

Conseils : Cherchez des détails architecturaux intéressants pour mettre en valeur le bâtiment / N’hésitez pas à utiliser le bracketing pour un rendu optimal / Nous recommandons un objectif entre 16 et 35mm ou un objectif tilt-shift.